Botteghe Didattiche 2015

Mercoledì 6 maggio “Botteghe didattiche” ha raggiunto l’ultima tappa dell’itinerario di crescita innovativa alla scoperta dei laboratori avanguardistici di Laserinn. Ho incontrato gli studenti della sezione Design del Liceo Artistico De Nittis di Bari guidandoli in un tour tra i vari laboratori del Campus e alla scoperta del mondo del Design e della Stampa 3D attraverso un workshop organizzato con il supporto del mio collega Mario Padolecchia (esperto in rapid prototyping e additive manufactoring).

Un ringraziamento particolare va a Conart Bari e ad Alessandra Eracleo organizzatrice e promotrice del progetto e a Kami Fares e Maurizio Tafuro che hanno girato il docu/film d’autore che sarà proiettato ad ottobre al Cineporto di Bari

Docente per Botteghe Bidattiche a Laserinn: gli studenti in tour tra Artigianato Artistico, 3D e Design

Martedì 6 maggio 2015 a Laserinn un nuovo itinerario “Botteghe didattiche” di Confartigianato: incontrerò gli studenti del Liceo Artistico De Nittis/Pascali di Bari e li guiderò in un tour tra i vari laboratori del Campus e alla scoperta del mondo del Design e della Stampa 3D attraverso un workshop organizzato con il supporto del mio collega Mario Padolecchia esperto in rapid prototyping e additive manufactoring.

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Valentina De Carolis

Il progetto “Botteghe didattiche: Itinerari “Artigianato Artistico, Moda e Design – tradizione e innovazione”, destinato agli studenti degli istituti tecnici e professionali del territorio, intende avvicinare le giovani generazioni alle realtà produttive e professionali dell’Artigianato Artistico e delle piccole e medie imprese operanti nei settori dell’arredo e del design, con particolare attenzione al processo evolutivo che le imprese vivono attualmente. L’iniziativa, che ha visto protagonisti, nell’edizione del 2014, gli antichi mestieri e le botteghe storiche, ha proposto per l’edizione 2015 la prosecuzione di un percorso di orientamento professionale attraverso un coinvolgimento diretto degli studenti durante le fasi di produzione.  Sono stati elaborati degli itinerari che permettano agli alunni di conoscere luoghi, professioni e professionisti e realtà produttive innovative, operanti nei settori artistici della moda e del design. Oggi si registra infatti una crescita di giovani imprese che hanno abilmente tradotto le tradizionali tecniche di lavorazione artigianale in linguaggi espressivi contemporanei. Le competenze tecniche degli artigiani/imprenditori, la conoscenza delle materie prime, la capacità di elaborare i materiali definiti di scarto, hanno portato l’artigianato artistico ad intraprendere un percorso nuovo di sperimentazione e di design in cui anche le vecchie botteghe si sono trasformate in vere e proprie officine creative aperte ai visitatori. L’oggetto fatto a mano diviene così opera unica e di pregio e si pone sul mercato come prodotto d’eccellenza. Botteghe didattiche 2015 , intende , a tal proposito far conoscere la nuova identità di un settore considerato per molto tempo esclusivamente legato alla tradizione e che vive oggi grandi cambiamenti anche grazie all’ utilizzo delle nuove tecnologie.

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Vasi Minareto e Vasi Palazzo Pezzolla della collezione Dettagli di Valentina De carolis per Design For 2015

Il Docu/Film
Il lavoro svolto, il coinvolgimento degli studenti e le attività realizzate saranno raccontate in un docu/film d’autore che sarà successivamente trasmesso presso il Cine Porto di Bari a testimonianza di quanto realizzato e alla presenza di tutti i partecipanti , dei rappresentanti delle istituzioni locali, dell’impresa e del mondo della scuola . Il Documentario sarà inoltre promosso a livello nazionale attraverso i canali di comunicazione istituzionali dell’associazione.

Proponenti
Il progetto è realizzato dalla Confartigianato U.P.S.A. Bari in collaborazione con il Conart Bari – Consorzio per lo Sviluppo dell’Artigianato – e il sostegno della Camera di Commercio di Bari.

Design & food da Eataly a Bari

Per la prima volta design & food da Eataly.

L’evento, organizzato a Bari, presenta due donne: me e la mia collega IdaKia.

In esposizione e vendita le mie ceramiche: Dettagli_Minareto, Opuntia, Filet e una rivisitazione dei tradizionali Pumi proposti in due colori. Gli eco accessori in carta e le cluth in polipropilene fatte a mano realizzati con il gruppo DecadeLab e le shopping bag “La Costituzione”.

Vi aspettiamo per tutto il mese al primo piano dello store!

 

On Design For 2015

I miei vasi Minareto e Palazzo Pezzolla della collezione Dettagli per Design For 2015.

Oggetti creati frugando con gli occhi alla ricerca di piccoli, invisibili Dettagli.

I dettagli di alcuni storici palazzi riprendono vita in una collezione di ceramiche fatte a mano. Vasi dalle tonalità vivaci da assemblare in diverse composizioni, rappresentazione tridimensionale delle geometrie del pavimento, dei soffitti e dei decori, per dare vita a composizioni geometriche modulari.

Design For è un libro-catalogo che nasce nel 2011 da un’idea di Promote Design per mettere in contatto designer e aziende. In particolare, proponendo alle aziende delle valide idee progettuali, si cerca di anticipare la richiesta di creatività proveniente dal mercato. Il tema dei progetti è principalmente il prodotto d’arredo. La redazione effettua la selezione dei migliori progetti in base a quelli che maggiormente approfondiscono le tematiche odierne di uso, ponendo sempre attenzione alla qualità progettuale, all’estetica ed alla producibilità.

 

Design For 2015 è il quarto capitolo di una storia, che parla di persone e oggetti e di come può nascere un prodotto di design. In un panorama in cui la sinergia tra designer e aziende è ormai condizione primaria nel circuito del design, l’iniziativa di Promotedesign.it, si fa ancora più trasversale.

Per quest’anno, il libro-catalogo mette in luce 300 concept di 150 progettisti internazionali presentati con oltre 1500 immagini, e contenuti speciali. Per la prima volta, si vede la diffusione sia in versione cartacea sia digitale, con i testi in italiano e inglese. All’interno del volume trovano spazio, inoltre, immagini ed interviste inedite, biografie e approfondimenti speciali dedicati ad aziende affermate nel settore design come Bosa, Gufram e Pedrali, e a designer di fama internazionale del calibro di Adriano Design, Giovanni Levanti e Makio Hasuike.

Ultima grande novità del Design For 2015 sarà quella di coinvolgere 15 designer selezionati, tra i quali ci sono anch’io, tra i partecipanti che potranno seguire gratuitamente il workshop progettuale di food design. Questa iniziativa sarà coordinata da Paolo Barrichella, food designer internazionale, primo a pubblicare la teoria del Food Design in Italia, e oggi, grazie ai risultati delle sue ricerche, è uno dei più accreditati opinion leader in materia; a questo intervento si affiancherà quello dell’azienda bergamasca Mogi, operante nel settore del caffè, nata dall’idea di Monica e Gianluigi ispirati da una lunga tradizione di famiglia.

Anteprima Design For 2015

A scuola di makers, stampa 3D e droni

Docente di modellazione 3D per 31 allievi dell’indirizzo Meccanica Meccatronica ed Energia dell’Istituto Tecnico Tecnologico , V. Bachelet di Gravina (BA) grazie a Laserinn che sperimenta una nuova forma di Alternanza Scuola/Lavoro.

Dal sito Laserinn:

Il progetto, fortemente innovativo, prevede di somministrare ai ragazzi “pillole di tecnologia”, due minicorsi, STAMPA 3D e DRONI, che li renderà capaci di inventare, progettare  e produrre piccoli oggetti di uso comune con una tecnologia a basso costo. Il percorso formativo gli darà inoltre la possibilità di scoprire il mondo degli aeromobili a radiocomando.

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Il primo corso “Stampa 3D”, dal 12 al 19 febbraio prevede le seguenti tematiche:

Introduzione alla Stampa 3D (Generalità, Storia, Processi, Materiali, Tecnica, Innovazione)
Laboratorio 1: La Stampante 3D  (Smontaggio e rimontaggio di una stampante Kenstrapper, Analisi dei componenti, dettagli sul funzionamento)
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

CAD & 3D Modeling ( Introduzione al CAD 3D, Generalità, Strumenti e funzioni principali, Basi della modellazione solida e progettazione 3D).
Laboratorio 2: Progettazione 3D (Progettazione guidata di un oggetto solido mediante programmi di progettazione 3D, Creazione di un modello 3D a partire da un oggetto reale)
Docenti: Valentina De Carolis / Mario Padolecchia

Dal Modello 3D alla Stampa (Panoramica su metodi e processi per creare un file di stampa 3D; Introduzione ai software di slicing, CURA, e gestione stampante 3d (Printrun); Panoramica sui parametri tipici da gestire per ottimizzare una stampa 3D)
Docenti: Valentina De Carolis / Mario Padolecchia/ Anelli

Laboratorio 3: Stampa dei Modelli (Stampa dei modelli realizzati nelle giornate precedenti, Analisi dei risultati, Questions)
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

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Il secondo corso “Droni”, in programma dal 23 al 28 febbraio, prevede le seguenti tematiche:

– Introduzione
– Dall’uso militare, al modellismo, alla professione
– Storia
– Principi del volo
– Impieghi & Servizi: (Agricoltura, Archeologia, Protezione civile, Controllo del territorio, Cinematografia, Attività sportive, Giornalismo, Logistica…)
– Il futuro: Più servizi à Più professioni à Più occasioni di lavoro e di business
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

– Limitazione e Normativa ENAC
– Un nuovo settore
– Uso ludico
– Uso professionale
– La normativa
– Area Critica V.S. Area non critica
– Volo a vista: Limiti e sicurezza
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

– Come funziona
– Caratteristiche principali
– Maccanica: telaio e motori
– Elettronica: Centralina e sensori fondamentali (ESC, GPS, altimetro, driver), batterie…
– Componenti aggiuntivi
– Il radiocomando
– Stabilizzazione Jimbal e Fotocamera
– Volo assistito (GPS) V.S. Volo manuale
– Return to home
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

– Ground Station
Panoramica sul software
– Individuazione del sito
– Valutazione dei rischi
– Parametri di volo
– Piano di volo, waypoint, offset, coordinate
– Upload piano di volo
– Start
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

– Basi di Fotogrammetria
Docente Mario Padolecchia

– Volo, Acquisizione, Elaborazione
– Preparazione al volo
– Preparazione fotocamera
– Volo e acquisizione
– Download foto ed elaborazione
– Ricostruzione dell’area sorvolata
Docenti: Ernesto Falanga / Michele Pantaleo

Responsabile di progetto : Olimpia Arcamone

 

Nel team di Laserinn

Da qualche mese ho iniziato una nuova esperienza lavorativa come Ricercatrice Prototipi e Design a Laserinn, Valenzano (Ba).

Con molto entusiasmo sono entrata a far parte di un team definito “Un Innovation Campus, una fucina di idee, un cantiere di rivoluzione creativa.

Siamo trenta talenti neoassunti fra ingegneri, biologi, designer, comunicatori, chimici, architetti, informatici, fisici e lavoriamo in un Open Space, cuore pulsante di Laserinn. Il nostro compito è produrre idee e progetti, sostenere la nascita di nuove startup,  progettare workshop e seminari cavalcando le onde di un mercato globale in pieno fermento.

“Siamo un centro di innovazione tecnologica, formazione e consulenza, un acceleratore,  un makerslab, un vero micro ecosistema dell’innovazione.”

Dal sito Laserinn

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Dove
Laserinn Km. 3 Strada Provinciale Casamassima
Valenzano, BA 70010 – Italy

Lavori Preziosi – Mostra dell’Artigianato Fasanese 2014 di Davide Murri

Video realizzato da Davide Murri in occasione della 44^ Mostra dell’Artigianato Fasanese 2014. Freelance videomaker, fotografo e musicista, Davide racconta le storie degli artigiani attraverso la delicatezza delle immagini che diventano guida emozionale per ognuno dei visitatori così da non avere possibilità alcuna di perdere il filo… «Gli anni della storia sembrano lunghi e lontani, ma in realtà non sono che un soffio, e gli avvenimenti apparentemente dispersi in quella dimensione della storia che è il tempo sono in realtà vicini e collegati da quel misterioso robustissimo filo che è la memoria degli uomini.»

L’Avant-Garde Il vernissage delle irascibili

L’Avant-Garde
Il vernissage delle irascibili

1) NASCITA ed INTENTO del Vernissage:

Nasce un bisogno di reinventarsi o di cercare la propria identità per un popolo giovane e senza retroterra,senza dipendere dalla crisi di valori,con la sola forza creativa dei propri pensieri.
Necessità di portare il corpo e le sensazioni attraverso i materiali o imprimere le emozioni direttamente sulla tela con il colore. Avanguardia per “fare fronte comune, lavorare insieme, condividere successi ed eventuali difficoltà in maniera compatta”. Il senso dello stare assieme è anche una chiave di lettura di questa mostra.

2) L’ISPIRAZIONE e I RIFERIMENTI:
Perchè “Avant-Garde” e perchè “irascibili”?

Avanguardia
è la denominazione attribuita ai fenomeni del comportamento o dell’opinione intellettuale, soprattutto artistici e letterari, più estremisti, audaci, innovativi,in anticipo sui gusti e sulle conoscenze, sviluppatisi nel Novecento ma derivanti da tendenze politico-culturali ottocentesche,raggruppamenti di artisti sotto un preciso manifesto da loro firmato.
Che si chiamassero cubisti, futuristi, espressionisti, metafisici, surrealisti, dadaisti, gli artisti di questa generazione volevano cambiare tutto. Le loro battaglie artistiche diedero una nuova impronta a tutta l’arte del Novecento. Il manifesto di questi movimenti consiste nella provocatoria distruzione delle tradizionali forme estetiche intese nella “morte dell’arte”.
Irascibili
Nel 1950 il Metropolitan Museum di New York organizza un’imponente mostra dedicata all’arte contemporanea americana. vengono esclusi Gli esponenti dell’Espressionismo Astratto, attivi dalla metà degli ’30.U lettera “ribelle” di una serie di pittori viene inviata al New York Times. Tra i pittori firmatari Jackson Pollock, W.de Kooning, M.Rothko, R. Motherwell e B.Newman, etichettati dall’Herald Tribune come il “gruppo degli Irascibili”.
Nasce un bisogno di reinventarsi, o di cercare la propria identità per un popolo giovane e senza retroterra, europeo dipendente.Necessità di portare il corpo e le sensazioni/emozioni crudemente attraverso I MATERIALI o imprimere le emozioni direttamente sulla tela con il colore. Ma avanguardia significa anche “fare fronte comune, lavorare insieme, condividere successi ed eventuali difficoltà in maniera compatta”. Il senso dello stare assieme è anche una chiave di lettura.

“E’ così che ho formato questo ENSEMBLE di ARTISTE VIRTUOSE ,gruppo eterogeneo di donne che voglio definire IRASCIBILI perchè propositive,indipendenti da schemi pre-costituiti,un URLO vitale con il MENTO all’insù.Dialogheranno, anche in stimolante antitesi,dentro quattro diverse stanze dell’HUB.”
(Massimo Milano_CactusHUB)

Contestualmente verrà servito un Aperitivo d’AvanguArdiA su interpretazione e creazione dello chef Tommaso Schiena.

3) LE ARTISTE:

IDA CHIATANTE (idaKia)
Ida Chiatante, alias IdaKia, personaggio eclettico e poliedrico si forma presso il Politecnico di Milano come Industrial Designer con indirizzo in Moda e Comunicazione. Si specializza in Design dell’Accessorio presso l’ente Tessile di Como.
“Designer senza radici” presenterà il progetto “TRUCIOLI gioielli cinetici”. I TRUCIOLI sono scarti di lavorazione dalle forme incantevoli, forme complesse avvitate e contorte difficili anche solo da immaginare. Queste forme mi ricordano il mondo organico e presentano una bellezza formale intrinseca che ho tirato fuori ma che era già racchiusa in questo elemento. Dichiaro la volontà di non creare un oggetto e non guardare in questo momento a intenzioni di ri-uso. Trucioli è un concetto. Vedere il bello nel brutto, nell’inconsueto, vedere il bello nelle cose nascoste e meno ovvie, nello scarto Questo il messaggio. Oltre che essere una riflessione sul mondo produttivo e sul ciclo di vita del prodotto.
L’ intento è di astrarre il truciolo dal mondo puramente industriale e restituire un valore alla materia. Il truciolo diventa scultura cinetica ancor prima che gioiello. Il movimento e l’energia sono stati la chiave di lettura e ispirazione.

VALENTINA DE CAROLIS
Designer, laurea in Design del prodotto all’università La Sapienza di Roma.
Ricerca, sperimentazione e condivisione sono alla base della sua attività.
Studia le tradizioni e valorizza le tipicità.
Legge i segni del passato, li fa propri e li restituisce in una veste assolutamente attuale. Si proietta verso il futuro reinterpretando linee e lavorazioni artigianali tipiche del territorio Pugliese.
Materiali scelti con cura per prestazioni tecniche e trasmissione delle emozioni.
Ceramica, rame, canapa e tessuti recuperati, lavorati da mani esperte ma proposti in una veste nuova e contemporanea.
La traccia del tempo nel verde rame, la duttilità della ceramica, la fierezza della pietra,la resistenza della canapa.
Le mani modellano,la materia si trasforma e prende la forma delle idee.

TAGLIANDO CUCENDO
Carmela Labbruzzo
Grazia Piccolo
Denise Zucchi
La sartoria Tagliando Cucendo lavora con passione nel campo dell’artigianato,confezionando abiti su misura.Sempre a disposizione per la creazione di capi unici per clienti esigenti e attenti ai particolari,pensati per eventi personali ed occasioni importanti.

ZIRRO DIStratto
Personalità fuori dagli schemi, Maria Carmen Zirro si avvicina con curiosità a diverse forme d’arte dalla fotografia, al fumetto, alla serigrafia alla grafica digitale sperimentando le stesse.
I disegni di Maria Carmen Zirro portano all’esterno il suo fervido immaginario onirico, i suoi stati d’animo nonché le sue letture, e sono contornati da eclettici riferimenti dall’arte astratta alla tradizione vignettista italiana (Vauro, Altan) dai pittori Chagall a Picasso fino all’ Arcimboldo combinati in maniera simbolista e dadaista e mostrando una visione surreale, fantastica e vivida del mondo che la circonda. Da qui i colori squillanti ed accesi, la linea continua del contorno marcato che segue il flusso della fantasia, la vena ironica e dissacrante che permeano le sue opere.
Una realtà filtrata quindi da un caleidoscopio colorato di visioni simultanee di personale decifrazione e animata da soggetti e animali dal tratto caricaturale e favolistico; esseri fantastici che nascono talvolta da morbidi segni di grafite o dai rigorosi movimenti della penna digitale calati in uno spazio non fisico ed atemporale. ” ( critica a cura di: Giuseppe Malorgio).

Sabato 13 Dicembre
Ore 19:00


Cactus HUB

Sabato 13 dicembre
dalle ore 19.00 alle ore 22.00

Via Anfiteatro,226
Taranto
0994001764
3470703980
info@hubcactus.com