STAMPA MONOPRINT BOTANICA

a cura di Mariantonietta Clotilde Palasciano

Monoprint o Monotipo in italiano è un esemplare unico di stampa ottenuto direttamente da una lastra, di metallo o plexiglass, con l’inchiostro tipografico. Non è una tecnica d’incisione, non ci sono matrici incise, ma una tecnica di stampa a contatto che prevede la realizzazione di un’immagine stampata con l’ausilio di un torchio calcografico in cui la matrice può essere di diversa forma, dimensione, materiale, a secondo il gusto personale. Durante il corso i partecipanti potranno sperimentare la tecnica monoprint attraverso l’impressione di elementi botanici.

DURATA CORSO: 2 ore, i lunedì e martedì

COSTO: € 60,00 a persona

PARTECIPANTI: corso adatto ad adulti e bambini dai 12 anni in su, numero massimo di partecipanti 5 persone 

Ogni partecipante potrà portare a casa il lavoro prodotto

MARIANTONIETTA CLOTILDE PALASCIANO

Ostuni, 1984

Vive e lavora a Fasano. Diplomata e specializzata con lode in Grafica e Editoria d’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce e in Counseling presso l’Accademia della Riprogrammazione di Roma. Parallelamente allo studio accademico, approfondisce le tecniche di incisione e stampa seguendo corsi e simposi, prevalentemente presso la Stamperia del Tevere di Roma con la quale avvia una lunga e stabile collaborazione. Nel 2012 si avvia la ricerca sul “segno”, una ricerca nata per caso, incidendo matrici in acquaforte durante viaggi in treno. Questa costante pratica nel tempo si è cristallizzata in una vera e propria scrittura asemantica che ormai accompagna gran parte delle produzioni grafiche. Particolare resta l’interesse rivolto allo studio e alla sperimentazione delle tecniche di incisione a rilievo e in cavo, alla stampa d’arte, alla stampa in camera oscura oltre che al trattamento artistico dei materiali. Nella grafica si predilige il discorso di unicità rispetto a quello della riproducibilità, le tirature spesso non superano i 5 esemplari numerati, le stampe, spesso, goffrate o piegate, abbandonano la bidimensionalità per invadere lo spazio, le matrici metalliche una volta asservita la loro funzione diventano sculture.

La passione per il libro ha portato ad indagarne le potenzialità espressive nell’ambito artistico attraverso un’attenta analisi teorico-pratica, non sconnessa dallo studio e dalla pratica costante della grafica editoriale e del type-design.

Mostre

• Nel 2014 partecipa con una installazione alla collettiva di grafica “Riflessi della Materia”

presso la Philobiblon Gallery di Roma.

• Nel 2015 “PICCOLA/GRAFICA” presso la galleria romana “LA LINEA__ARTECONTEMPORANEA” .

• Nel 2018 partecipa con una installazione alla mostra “GOODBYE, AU REVOIR. Contemporary Printmaking”

presso la Stamperia Ripa 69 in Trastevere, Roma

• Nel 2018 “Shop Opera” presso il Fondo Verri a Lecce.

• Nel 2019 partecipa con una installazione alla collettiva “Taglio e Messa in piega II”

presso la Stamperia Ripa 69 in Trastevere, Roma.

• Nel 2019 partecipa alla collettiva “Mostra la Luna” presso l’Armadillo atelier 51R di Firenze

MONOPRINT BOTANIC PRINTING Course.

by Mariantonietta Clotilde Palasciano

Monoprint or Monotype in Italian is a unique printing specimen obtained directly from a plate, metal or plexiglass, with letterpress ink. It is not an engraving technique, there are no engraved dies, but a contact printing technique that involves making a printed image with the help of an intaglio press in which the die can be of different shape, size, material, according to personal taste. During the course, participants will be able to experiment with the monoprint technique through the imprinting of botanical elements.

COURSE DURATION: 2 hours, Mondays and Tuesdays

COST: €60.00 per person

PARTICIPANTS: course suitable for adults and children 12 years and older, maximum number of participants 5 people 

Each participant will be able to take home the work produced

MARIANTONIETTA CLOTILDE PALASCIANO

Ostuni, 1984

Lives and works in Fasano. Graduated and specialized with honors in Graphic Design and Art Publishing at the Academy of Fine Arts in Lecce and in Counseling at the Academy of Reprogramming in Rome. Parallel to her academic study, she deepened her engraving and printing techniques by taking courses and symposia, mainly at the Stamperia del Tevere in Rome with which she started a long and stable collaboration. In 2012 he began research on the “sign,” a research born by chance, engraving matrixes in etching during train trips. This constant practice over time has crystallized into a true asemantic writing that now accompanies most of the graphic productions. Particular interest remains in the study and experimentation of relief and cable etching techniques, art printing, darkroom printing as well as the artistic treatment of materials. In graphic art, the discourse of uniqueness is favored over that of reproducibility, print runs often do not exceed 5 numbered copies, prints, often, embossed or folded, abandon two-dimensionality to invade space, metal plates once their function is subjugated become sculptures.

The passion for the book has led to investigate its expressive potential in the artistic sphere through careful theoretical-practical analysis, not disconnected from the constant study and practice of editorial graphics and type-design.

Exhibitions

– In 2014 he participated with an installation in the graphic design group show “Riflessi della Materia” at the Philobiblon Gallery in Rome.

– In 2015 “PICCOLA/GRAFICA” at the Roman gallery “LA LINEA__ARTECONTEMPORANEA” .

– In 2018 he participated with an installation in the exhibition “GOODBYE, AU REVOIR. Contemporary Printmaking” at the Stamperia Ripa 69 in Trastevere, Rome.

– In 2018 “Shop Opera” at the Fondo Verri in Lecce.

– In 2019 he participates with an installation in the group show “Taglio e Messa in Piega II”

at the Stamperia Ripa 69 in Trastevere, Rome.

– In 2019 he participates in the group show “Show the Moon” at the Armadillo atelier 51R in Florence, Italy.

Contatti: